会画画的你，可以用画笔将爱豆的美貌描绘出来，po在评论区。不但有机会被赞到天明，还有可能被爱豆翻牌，从此走上追星的人生巅峰。
当别人只顾着摆pos、拍游客照，但是连身后的柱子是红色还是棕色都来不及欣赏的时候，会画画的你却可以一边细细地品味美丽的风景，一边用画笔把它们收入自己的旅行手账中，既收获了沿途的风景和好心情，又收获了记录手账时的灵感和创意。
但遗憾的是，不懂画画的人却空有一颗想当艺术家的心，并且控制不住灵魂画手的身。
今天，知美君就跟大家伙儿一起来分享一些绘画入门者的必备秘笈，我们一起从零开始实现绘画技能进阶~
无论是创作一系列的写生作品，还是绘制一幅细节丰富而耗时的静物作品，我们都要注意一些基本要素，比如构图、线条、色调等，它们最终会影响作品的整体效果。
这是创作时很重要的因素之一。所谓构图，就是在画纸的范围内，通过安排不同元素的位置而创造多样的效果。运用裁切、转换视角和透视等不同技巧，不但可以在画面中打造焦点，也能够在一定程度上帮助我们更好地掌控作品的构图。我们应该通过不断调整静物及其他各个元素的位置以达到画面的和谐。
通过不断提高绘图水平，我们就可以画出各种各样的线条，用以确定写生对象的形状，描绘轮廓，或是引导观画者的视线。线条越平稳，画面就越趋于静止。
动态速写（适合用炭笔或软芯铅笔创作）用寥寥数笔就可以捕捉并呈现写生对象瞬间的动态。我们可以对其进行进一步加工，也可以保留它们原来的样子。
绘画的真正乐趣就在于绘画风格无对错之分，每个人都可以有自己喜欢的表现手法。无论是精心绘制的作品，还是速写的表现主义作品，都可以带上鲜明的个人标签。
通过掌握鲜明的明暗对比，我们的写生对象将跃然纸上。而通过调整画面的色调，我们不仅可以为作品营造氛围，还可以增强写生对象的立体感。实际上，仅凭调节色调，就可以表现写生对象的形态特征。
彩色墨水、粉彩笔等多种材料都可以为作品注入鲜艳的色彩。我们不仅可以用色彩来表现写生对象在现实生活中的样子，还可以为作品营造氛围，增加作品的表现力和戏剧性张力。在构图过程中自信地运用各种颜色非常有必要，它们可以让我们在画面上创造兴趣点，从而吸引并引导观画者的目光。
铅笔不仅是绘画的首选，而且也是最有用的绘画工具。通过选择不同型号的铅笔（比如从2H到5B），可以得到一系列丰富的色彩变化。铅芯越硬，线条颜色越浅，这样的铅笔适合画轮廓或细节丰富的作品。铅芯越软，线条颜色越深，这样的铅笔非常适合描绘戏剧化的图案及鲜明的明暗对比。软铅芯的铅笔很容易沾染在画面上，把画纸弄脏，但一经橡皮擦除，我们就可以得到边界分明的黑白对比。同以石墨为原料的还有炭笔，适合描绘阴影及松散的线条。
炭笔的用途非常广泛，可以在各种表面作画，而最适合用炭笔创作的就是动态素描。此外，炭笔的颜色异常丰富，可以表现从磨砂黑到亮白之间的任意灰度。可以选购柳炭笔或更细的葡萄藤炭笔。由于葡萄藤炭笔的笔芯较易碎，所以在下笔时动作要轻。折断的炭笔可以用来描绘清晰的边缘，适于打造细节。除此之外， 还可以选用不同硬度的炭精笔或炭精棒进行创作。
绘图钢笔有多种型号，粗细各异。这种钢笔经过了专门的设计，以确保在绘图时笔画流畅，墨水不卡顿。另一种选择是自来水笔。同钢笔一样，自来水笔在使用之前也要先吸取墨水，但自来水笔的笔头呈刷状，可以画出像毛笔般富有艺术感的线条。彩色墨水可以直接吸取使用，以保持其原有的色泽，也可以在加水稀释后再使用。除此之外，我们还可以使用蘸水笔。这种钢笔画出的线条较为不规则，有时还可呈现出有趣的喷溅效果。
与普通铅笔相比，彩铅较难使用，所以需要勤加练习才能熟练运用。彩铅有大量鲜艳的颜色可供选择，而我们还可以改变下笔力度，并以交叉排线及叠加色彩等多种方式打造不同的色调。而如果用笔锋上色，则会得到大面积的柔和色彩。水溶性彩铅也可用于大面积上色，使用水溶性彩铅就像使用水彩一样，在底层颜色干燥之后就可以上另一层颜色了。
在所有绘画材料中， 粉彩的色彩最为丰富绚丽。一般来说，圆柱形的粉彩笔质地较软，而长方形的则较硬。油性粉彩笔（油画棒）通常外形更粗，手感较粘。我们还可以选择铅笔形的粉彩笔来简单刻画作品细节。使用不同粉彩笔混色时，可以用手指涂抹颜料，这就意味着粉彩笔绘画是一种需要“亲身实践”的创作方式，也完全不必介意在创作时弄脏手指。正因如此， 粉彩画虽需要一些时间来适应，却是最不受限制的绘画方式，而最终呈现的作品也会让我们明白一切努力都是值得的。在使用软粉彩笔创作时，务必注意定型，这样可以避免色粉沾染到其他作品上， 或在画面上留下不必要的污渍。
握笔方式不同，对铅笔的控制力度也不同，这将决定笔尖和笔锋接触纸面的面积大小。我们可以通过改变握笔方式描绘出一系列不同的线、铅笔——灵活运用不同的线条
色域是基于人们对色彩的感知而建立的一套色彩系统。它可以帮助我们了解不同彩铅颜色变化的色调和明暗度。在色域当中， 颜色可按照三个要素进行分类：色相（即我们认知中的颜色名称）、饱和度（色彩的鲜艳程度） 以及色调（色彩的明暗程度）。根据这三个要素，所有颜色都可以被归入色域之中。
在色环上， 位置相对的颜色即为互补色。我们可以用叠加互补色的方式调整颜色的饱和度。比如，如果想降低一种颜色的饱和度，只需在其上添加一些互补色即可。通过调整颜色的饱和度，我们将更灵活地表现光效，从而为作品打造出逼真的立体感。
我们可以在多种表面上用粉彩笔进行创作，但最合适的材料还是具有纹理的画纸。非常平滑的画纸难以让粉彩颜料黏附，而纹理太重的画纸又会沾染过多颜料。表面平滑的画纸常用于速写，而砂纸则需要多层上色。不同的画纸具有不同的特性，我们可以按照个人喜好做出选择。
对粉彩画家来说，定型剂是非常有用的辅助工具之一。在创作过程中使用定型剂，画面的颜色会变深，不如原来鲜艳。这看似是定型剂的一个缺点，但我们却可以利用这一“缺点”加深画面色调，并加强画面效果。定型剂既可用于整个画面，也可用于特定区域，除此之外，我们还可以借助纸胶带更灵活地控制定型剂的效果。
在用粉彩笔描绘皮毛时，我们该用软质粉彩笔，按照皮毛的走向绘制流畅、富于表现力的线条，并用硬质粉彩笔勾勒细节。而且不应着眼于精确还原每一根毛发，而应力求表现皮毛的整体质感，比如柔软、浓密、成簇，亦或是细长、湿漉漉或闪光的毛发。
通过了解冷色和暖色的使用技巧，在绘画时，我们大家可以根据写生对象本身的色彩倾向选择与之对应的冷色或暖色，从而增强画面的氛围，并最终创作出令人印象深刻的作品。此外，我们在创作的过程中还应该合理运用画纸本身的颜色，因为它可以起到让画面色调保持一致的作用。
是不是还没看够呢？以上内容摘编自有书至美——华中科技大学出版社艺术分社的新书《艺术大师的绘画技法》。这本书引进自英国知名出版社DK，书中涵盖了铅笔、炭笔、墨水、彩铅、粉彩等五种不同绘画类型的80多种相关技法，并且分为初级、中级、高级三个阶段，循序渐进带我们掌握绘画技法要点，提高绘画技能，是学习绘画、技法进阶的绝佳指南书。
